Les Privat Menggambar Anime di Solo

Mata dibangun dari kelopak sampai sorot cahaya

Urutan pengerjaannya tetap. Tetapkan garis mata pada kepala, letakkan dua ruang berjarak kira-kira selebar satu mata, baru gambar kelopak atas. Kelopak atas adalah garis paling tegas di seluruh wajah, dan ia yang menentukan watak: lengkungnya tinggi untuk tokoh yang ramah, hampir lurus untuk tokoh yang dingin. Iris digambar sesudahnya, selalu terpangkas kelopak di bagian atas.

Tiga kesalahan muncul berulang pada peserta yang belajar sendiri. Kedua mata digambar berurutan dari kiri ke kanan sehingga lebarnya berbeda; latihannya menggambar kedua kelopak bergantian, beberapa goresan di satu sisi lalu beberapa di sisi lain. Sorot cahaya ditaruh di arah berbeda pada mata kiri dan kanan; satu arah cahaya ditetapkan untuk seluruh wajah sebelum mata disentuh. Iris dibuat bulat penuh di tengah bidang mata, padahal kelopak selalu menguranginya.

Bulu mata dikerjakan sebagai gumpalan, dua sampai empat kelompok, dan ujungnya baru dipertajam.

Rambut dikerjakan sebagai massa sebelum dipecah jadi berkas

Tiga tahap, selalu dalam urutan ini. Tandai batas tumbuh rambut di kulit kepala, sebab tanpa batas itu rambut akan menempel seperti topi tipis dan kepala tampak menyusut. Blokir massa besar, tiga sampai lima gumpalan, dengan jarak yang jelas dari permukaan tengkorak. Baru pecah tiap gumpalan jadi berkas yang lebih kecil.

Seluruh berkas berangkat dari satu atau dua titik putar di kepala, biasanya di belakang batas tumbuh. Berkas yang digambar tanpa titik putar terbaca seperti tumpukan garis sejajar. Arah berkas sekaligus menentukan arah bayangan: bagian yang masuk ke bawah gumpalan lain menerima bayangan sentuh yang lebih gelap daripada bayangan inti.

Untuk peserta yang menyukai rambut panjang ada satu aturan tambahan: rambut mengikuti gerak badan dengan jeda. Ia bergerak sesaat setelah kepala bergerak, dan ujungnya menyusul lebih lambat daripada pangkalnya. Itu sebabnya rambut yang digambar kaku membuat pose yang sudah benar terasa berhenti.

Kenapa kedalaman di gaya anime datang dari ketebalan garis?

Pewarnaan bergaya anime umumnya datar: satu warna dasar, satu tingkat bayangan, kadang satu tingkat cahaya, tanpa peralihan halus di antaranya. Kedalaman yang biasanya dibangun gradasi karena itu harus pindah ke tempat lain, dan tempat itu garis.

Aturan praktisnya tiga. Siluet luar digambar paling tebal supaya figur terpisah dari latar. Titik tumpuk, yaitu tempat satu bentuk lewat di depan bentuk lain, ditebalkan pada sisi yang berada di belakang. Sisi yang jauh dari sumber cahaya ditebalkan sedikit, sementara lipatan dalam dan detail kecil digoreskan tipis.

Peserta yang memakai pena berujung tetap sering menggambar seluruh karya dengan satu ketebalan, lalu bingung karena gambarnya terasa rata meski proporsinya sudah benar. Jalan keluarnya murah: dua ukuran pena, misalnya 0,3 dan 0,5 milimeter, atau satu pena yang digoreskan dua kali pada siluet. Di jalur digital, tekanan stilus mengerjakan hal yang sama, dengan catatan pengaturan kepekaan tekanan perlu diperiksa lebih dulu.

Merancang kostum karakter dengan motif batik Solo

Desain kostum sering ditinggalkan pemula, padahal bagian itulah yang membuat karakter terasa berasal dari suatu tempat. Aturannya sederhana: tetapkan tiga sampai lima bentuk besar pada pakaian, baru tempelkan motif, lalu pastikan motif mengikuti lipatan kain. Motif yang digambar lurus di atas kain yang melipat langsung terbaca seperti tempelan.

Di Solo bahannya ada di sekitar peserta. Kain batik punya pola berulang yang ukurannya terukur, dan peserta bisa menyalin satu unit pola dari kain di rumah lalu mengecilkannya sampai pantas untuk kostum karakter. Peserta yang tinggal dekat Pasar Klewer kadang membawa foto selembar kain sebagai acuan; peserta lain memakai motif yang sudah dikenalnya dari pelajaran seni budaya di sekolah.

Tutor mendampingi bagian yang paling teknis: menyederhanakan pola rumit menjadi bentuk yang masih terbaca pada gambar kecil, lalu memutuskan berapa banyak motif yang cukup sebelum kostumnya terasa penuh. Ragam hias di sekitar keraton Surakarta berguna sebagai latihan awal karena bentuknya geometris dan mudah disederhanakan.

Satu sesi di rumah peserta Laweyan sampai Kartasura

Sesi berdurasi satu sampai dua jam, dan tempatnya meja makan atau meja belajar di rumah peserta. Yang perlu disiapkan sedikit: permukaan datar selebar kira-kira dua kali ukuran kertas A4, cahaya yang datang dari sisi berlawanan dengan tangan yang menggambar supaya bayangan tangan tidak menutup garis, dan kursi yang tingginya membuat lengan bisa bergerak dari pundak.

Urutan di dalam sesi biasanya tetap. Belasan menit pertama dipakai memeriksa lembar latihan yang dikerjakan di antara dua pertemuan. Bagian tengah membahas satu aturan baru, diperagakan di kertas peserta sendiri supaya ukuran dan tekanan pensilnya sebanding. Sisa waktu dipakai peserta menggambar sendiri sementara koreksi berjalan di sebelahnya.

Peserta di Laweyan, Jebres, dan Banjarsari biasanya mengambil jadwal sore pada hari sekolah. Peserta di Kartasura, Grogol, dan Jaten lebih sering memilih akhir pekan karena perjalanan pendampingnya lebih panjang, dan kabupaten yang paling jauh dijadwalkan lebih dulu ketika paket disusun.

Meja yang cukup untuk dua tangan di Sukoharjo sampai Wonogiri

Kunjungan tutor mencakup tujuh kabupaten dan kota: Kota Surakarta, Sukoharjo, Karanganyar, Boyolali, Sragen, Klaten, dan Wonogiri. Kecamatan penyangga yang biasa didatangi meliputi Kartasura, Grogol, Gatak, Weru, Nguter, dan Bendosari; lalu Jaten, Colomadu, Kebakkramat, Tasikmadu, dan Mojogedang; serta Mojosongo, Banyudono, Sawit, Ampel, Sambi, dan Nogosari.

Untuk menggambar, syarat ruangnya lebih ringan daripada program keterampilan lain. Satu meja, dua kursi, dan cahaya yang cukup sudah memenuhinya, jadi sesi bisa berjalan di ruang tamu, di kamar, atau di meja belajar yang sudah ada. Peserta di Sragen dan Wonogiri yang tinggal jauh dari pusat kabupaten lebih sering memilih kelas online, dan untuk subjek ini pilihan itu nyaris tidak mengurangi apa pun: kamera diarahkan ke kertas, dan garis terlihat pada saat garis itu dibuat.

Dalam keadaan apa latihan menggambar anime sendirian masih cukup?

Pendampingan privat tidak selalu menjadi langkah berikutnya yang paling berguna. Ada keadaan di mana latihan mandiri masih memberi hasil lebih besar per jam:

• Peserta belum pernah menggambar rutin dan ingin menguji dulu apakah ia bertahan. Dua pekan menggambar belasan menit sehari sudah menjawab pertanyaan itu, dan jawabannya menentukan apakah paket les masuk akal.
• Peserta sudah memegang proporsi, garis bersih, dan bayangan dua tingkat, lalu hanya memerlukan tanggapan atas karya jadi. Kebutuhan seperti itu lebih dekat ke sesi tinjauan karya berkala daripada ke paket pendampingan.
• Jadwal peserta belum punya waktu latihan tetap di antara pertemuan. Les menggambar menuntut pengulangan di luar sesi, dan tanpa waktu itu pertemuan habis untuk mengulang bahan yang sama.
• Yang dicari sertifikat atau penilaian formal. Program ini melatih keterampilan dan merapikan kumpulan karya; penilaian resmi datang dari lembaga yang menyelenggarakannya sendiri.

Pertanyaan ini wajar diajukan sebelum mendaftar, dan tim admisi akan menjawabnya terus terang begitu kebutuhan peserta diceritakan apa adanya.