Les Digital Painting di Solo

Lapisan sebagai cara berpikir

Lapisan adalah lembar bening yang ditumpuk di atas kanvas. Satu lapisan untuk garis, satu untuk warna dasar, satu lagi untuk cahaya. Karena tiap lembar berdiri sendiri, menyunting satu bagian tak pernah menyentuh bagian lain, dan menghapus di lapisan atas tidak melubangi apa yang ada di bawahnya.

Lapisan juga mengubah cara menyusun rencana. Sebelum menggoreskan apa pun, pelukis digital memutuskan bagian mana yang pantas berdiri terpisah. Latar belakang biasanya memang terpisah. Pakaian yang warnanya mungkin diganti juga pantas terpisah. Bayangan yang kekuatannya masih dicari sebaiknya punya lembarnya sendiri supaya kadarnya bisa diturunkan tanpa diulang.

Tiap lapisan bisa diberi nama, diurutkan ulang, dikunci agar tak tersenggol, disembunyikan sementara, dan diatur tingkat tembus pandangnya. Peserta di Jebres yang menggambar karakter biasanya berhenti di sepuluh lembar; ilustrasi produk dengan banyak permukaan bisa menuntut dua kali lebih banyak. Tutor melatih kebiasaan menamai lembar sejak latihan pertama, sebab berkas yang lembarnya tak bernama akan menyulitkan Anda sendiri sepekan kemudian.

Masker dan seleksi, dua alat yang menjaga pekerjaan tetap bisa dibongkar

Seleksi adalah cara menandai wilayah yang boleh disentuh. Selama tanda itu aktif, goresan hanya mendarat di dalamnya, sehingga warna kulit tak melimpah ke latar dan cahaya tak bocor ke luar bentuk. Alat penandanya bermacam-macam: bentuk geometris, garis bebas, pemilih berdasarkan kemiripan warna, sampai seleksi yang dibuat dari lapisan lain.

Masker melangkah lebih jauh. Ia menyimpan keputusan sembunyi dan tampak sebagai citra abu-abu yang menempel pada lapisannya. Putih berarti terlihat, hitam berarti tersembunyi, dan abu di antaranya berarti separuh terlihat. Karena masker hanya menyembunyikan, piksel aslinya tetap utuh dan keputusan itu dapat dicabut kapan saja.

Masker pemangkas bekerja dengan logika serupa untuk urusan yang paling sering muncul: mewarnai di dalam satu bentuk. Anda meletakkan lapisan warna di atas bentuk itu, menyatakan bahwa ia terikat pada bentuk tersebut, lalu menggores sebebas mungkin tanpa risiko keluar garis. Tutor menunjukkan kapan seleksi cukup dan kapan masker lebih tepat, karena memakai yang salah membuat revisi berikutnya jauh lebih mahal.

Mode campur warna dan kenapa hasilnya mengejutkan

Mode campur menentukan bagaimana satu lapisan berhitung dengan lapisan di bawahnya. Mode bawaan menimpa begitu saja. Mode penggelap mengalikan nilai keduanya, sehingga putih menghilang dan yang tersisa hanya bayangan yang menyatu dengan warna di bawahnya. Mode penerang bekerja terbalik dan dipakai untuk kilau, pantulan, serta sumber cahaya.

Di sinilah sifat aditif layar paling terasa. Menumpuk cahaya di atas warna gelap menaikkan kecerahan dengan cepat, dan pelukis yang baru pindah dari cat sering terkejut melihat bayangannya mendadak berkabut. Mode campur sering disalahkan, padahal sebabnya biasanya nilai gelap terang di lapisan bawah yang belum tertata.

Latihan yang dipakai tutor sederhana dan terukur. Satu bentuk bulat digambar dengan satu warna, lalu diberi bayangan memakai mode penggelap, lalu diberi cahaya memakai mode penerang, lalu dibandingkan dengan versi yang dikerjakan di satu lapisan saja. Peserta melihat sendiri bahwa keduanya bisa sama rupanya, sementara yang pertama masih bisa disunting dan yang kedua sudah terkunci.

Kurva tekanan pena dan goresan yang terasa mati

Pena tablet membaca seberapa keras ujungnya ditekan, lalu menerjemahkannya menjadi ketebalan, kepekatan, atau keduanya. Hubungan antara tekanan tangan dan hasil di layar itu dapat diatur, dan pengaturannya disebut kurva tekanan. Kurva yang terlalu datar menuntut tangan menekan keras untuk perubahan kecil; kurva yang terlalu tajam membuat garis melonjak tebal pada sentuhan paling ringan.

Banyak keluhan goresan terasa mati berakar di situ, tidak pada kemampuan menggambar. Garis yang ketebalannya rata dari ujung ke ujung memang terbaca kaku, sebab tangan manusia selalu memulai dan mengakhiri dengan tekanan berbeda. Penyebab kedua adalah penstabil goresan yang disetel terlalu tinggi sampai garis kehilangan getaran alami dan terlihat seperti hasil mesin.

Tutor mengerjakan kalibrasi ini pada pertemuan awal, dengan pena dan tangan peserta sendiri. Caranya menggambar deretan garis panjang, lingkaran berulang, dan ujung yang meruncing, lalu menggeser kurva sedikit demi sedikit sampai tekanan yang terasa wajar menghasilkan garis yang Anda maksud. Pengaturan hasil kalibrasi itu dicatat supaya bisa dipasang lagi bila aplikasinya berganti.

Kuas yang Anda susun sendiri

Kuas digital adalah sekumpulan aturan, dan aturan itu dapat Anda ubah. Bentuk ujungnya menentukan jejak dasar. Jarak antar jejak menentukan apakah goresan terbaca menyambung atau terputus seperti titik. Sebaran membuat jejak melompat ke samping sehingga terasa berbulu. Tekstur kertas memberi permukaan yang menahan warna secara tak merata.

Di atas itu ada dinamika, yaitu sifat yang berubah mengikuti tekanan, kemiringan pena, atau kecepatan tangan. Satu kuas bisa membesar saat ditekan, memekat saat dimiringkan, dan memudar saat digerakkan cepat. Memahami empat pengaturan pokok itu lebih berguna daripada mengumpulkan ratusan kuas yang alasan pemakaiannya tak pernah diperiksa.

Karena itu latihannya dibalik. Peserta diminta memakai satu kuas keras dan satu kuas bertekstur selama beberapa pertemuan, sampai batas keduanya benar-benar terasa. Setelah itu tutor mendampingi penyusunan dua atau tiga kuas sendiri yang menjawab kebutuhan nyata karya Anda. Peserta yang ingin menggambar ragam hias bermotif batik biasanya memerlukan kuas bertekstur dengan jarak jejak rapat, sementara peserta yang menggambar kain memerlukan kuas yang melunak saat pena dimiringkan. Kumpulan kuas yang kecil dan dikenali alasannya membuat karya terasa konsisten.

Ukuran kanvas, resolusi, dan apa yang terjadi saat karya dicetak

Kanvas digital punya dua angka yang sering dicampur: jumlah piksel dan kerapatan piksel. Jumlah piksel adalah lebar dan tinggi sesungguhnya. Kerapatan menyatakan berapa piksel yang dipadatkan ke dalam satu inci cetakan. Karya yang hanya akan diunggah ke layar bisa hidup pada kerapatan rendah, sementara karya yang akan dicetak menuntut kerapatan jauh lebih tinggi untuk ukuran yang sama.

Akibatnya terasa pahit bila urutannya keliru. Gambar kecil yang sudah selesai dan baru kemudian diperbesar akan kehilangan ketajaman, karena piksel yang tidak pernah ada tak bisa dimunculkan kembali. Jalan yang aman berjalan terbalik: tetapkan tujuan akhirnya dulu, buat kanvas yang cukup besar sejak awal, lalu perkecil salinannya untuk keperluan unggahan.

Tutor membahas ini sebelum latihan panjang pertama, sebab keputusan kanvas mengikat seluruh pekerjaan sesudahnya. Peserta yang ingin karyanya dicetak untuk pameran kecil di lingkungan Sriwedari jelas memerlukan angka yang berbeda dari peserta yang karyanya hanya tampil di telepon. Ruang penyimpanan dan kecepatan komputer juga ikut dipertimbangkan, karena kanvas raksasa di perangkat sederhana membuat goresan tertinggal di belakang tangan.

Riwayat kerja yang bisa diputar ulang

Aplikasi lukis menyimpan jejak tindakan Anda. Membatalkan satu langkah, membatalkan dua puluh langkah, lalu mengembalikannya lagi adalah hal biasa. Beberapa aplikasi bahkan menyimpan potret keadaan tertentu supaya Anda bisa melompat ke sana setelah mencoba arah yang berbeda.

Akibatnya pada cara belajar lebih besar daripada yang terlihat. Ketika kesalahan tidak lagi merusak bahan, keberanian bereksperimen naik dengan sendirinya. Peserta boleh mencoba lima susunan warna untuk satu ilustrasi, lalu memilih satu, tanpa kehilangan apa pun kecuali waktu. Pelukis yang terbiasa dengan cat sering butuh beberapa pertemuan untuk benar-benar memercayai kemurahan ini.

Tutor memakainya sebagai alat ajar, dan fungsinya sebagai jaring pengaman datang dengan sendirinya. Satu latihan yang sering dipakai adalah membuat tiga salinan dari satu sketsa, lalu menyelesaikan ketiganya dengan arah pencahayaan yang berbeda. Perbandingan berdampingan itu mengajarkan lebih cepat daripada penjelasan panjang. Kebiasaan menyimpan versi bernomor juga dilatih sejak awal, sebab riwayat di dalam aplikasi akan hilang begitu berkasnya ditutup.

Berkas kerja berlapis dan berkas jadi

Setiap karya digital sebaiknya hidup dalam dua bentuk. Bentuk pertama adalah berkas kerja yang menyimpan seluruh lapisan, masker, dan pengaturannya. Ia berukuran besar dan hanya terbuka penuh di aplikasi yang membuatnya. Bentuk kedua adalah berkas jadi yang seluruh lapisannya sudah diratakan menjadi satu citra, berukuran kecil, dan bisa dibuka siapa saja.

Kekeliruan yang paling sering terjadi adalah meratakan berkas kerja lalu menimpanya. Setelah itu lapisannya hilang untuk selamanya, dan permintaan revisi yang semestinya selesai dalam lima menit berubah menjadi pekerjaan dari awal. Kekeliruan kedua adalah mengirim berkas kerja kepada orang yang tak punya aplikasinya, lalu heran karena gambarnya tak terbuka.

Program ini melatih kebiasaan arsip yang sederhana: satu folder per karya, berkas kerja bernomor versi, dan berkas jadi dalam dua ukuran. Peserta yang menyiapkan kumpulan karya untuk keperluan lamaran atau pameran biasanya paling merasakan manfaatnya, karena ia dapat mengganti satu detail tanpa mengulang apa pun. Tutor memeriksa susunan folder itu secara berkala seperti memeriksa karyanya.

Perangkat lunak dan siapa yang menanggung lisensinya

Perkara ini pantas dinyatakan terbuka sebelum Anda membuka dompet. Ada aplikasi lukis digital yang dapat dipakai tanpa biaya sama sekali dan sudah memadai untuk seluruh latihan di program ini, misalnya Krita di komputer dan MediBang Paint di tablet. Keduanya mendukung lapisan, masker, mode campur, dan kuas yang dapat disusun sendiri.

Ada juga aplikasi yang menuntut pembayaran. Photoshop dari Adobe dipakai dengan langganan bulanan atau tahunan. Procreate dibeli satu kali untuk tablet tertentu. Clip Studio Paint menawarkan beberapa pilihan pembelian dan langganan yang ketentuannya ditetapkan penerbitnya sendiri. Nilai berapa pun yang berlaku hari ini sebaiknya Anda baca langsung di halaman resmi penerbit, karena ketentuannya berubah tanpa memberi tahu siapa pun di sini.

Kedudukannya terhadap les perlu jelas: biaya lisensi atau langganan aplikasi berdiri di luar biaya les, dan tutor tidak mengharuskan Anda berlangganan apa pun untuk bisa mulai. Kalau pekerjaan Anda memang menuntut satu aplikasi tertentu, sampaikan sejak awal supaya latihan disusun di aplikasi itu.

Kunjungan tutor ke rumah di Laweyan sampai Wonogiri

Pendamping digital painting datang ke alamat peserta di tujuh kabupaten dan kota Solo Raya: Kota Surakarta, Sukoharjo, Karanganyar, Boyolali, Sragen, Klaten, dan Wonogiri. Di Kota Surakarta sendiri kunjungan menjangkau Banjarsari, Jebres, Laweyan, Pasar Kliwon, dan Serengan. Di sekitarnya kunjungan juga berjalan ke Kartasura, Grogol, Gatak, Nguter, Bendosari, Weru, Jaten, Colomadu, Kebakkramat, Tasikmadu, Mojogedang, Mojosongo, Banyudono, Sawit, Sambi, Ampel, dan Nogosari.

Belajar di rumah punya keuntungan khusus untuk subjek ini. Perangkat lukis duduk di meja yang sudah Anda pakai sehari-hari, dengan kursi, cahaya ruangan, dan sudut layar yang memang itu. Tutor dapat melihat posisi tangan dan tinggi meja yang sebenarnya, lalu membetulkannya di tempat. Pengaturan aplikasi yang disusun bersama juga langsung tersimpan di perangkat yang akan Anda pakai berlatih besok.

Jarak tetap diperhitungkan secara terbuka. Alamat di kabupaten yang jauh dari pusat kota, misalnya di Wonogiri dan Sragen, dijadwalkan lebih dulu supaya perjalanan pendamping dan jam belajar Anda sama-sama masuk. Sebutkan patokan alamat yang jelas pada percakapan awal, sebab itu yang paling memengaruhi pilihan jam.

Apakah kelas online cukup untuk peserta digital painting di Sragen?

Untuk subjek ini kelas online berdiri setara dengan kunjungan, dan alasannya terletak pada medianya. Pekerjaan Anda sudah ada di dalam layar, jadi tutor dapat melihat kanvas, susunan lapisan, pengaturan kuas, dan gerak kursor Anda secara langsung tanpa perlu berada di ruangan yang sama. Koreksi dapat ditunjukkan pada berkas yang sama persis.

Beberapa hal bahkan lebih mudah dikerjakan secara online. Berkas kerja berlapis dapat dikirim sebelum sesi, sehingga tutor sudah membaca susunannya ketika pertemuan dimulai. Rekaman proses menggores dapat diputar ulang untuk melihat di mana tangan ragu. Pengaturan aplikasi dapat dibandingkan berdampingan.

Karena itu peserta di Sragen, Wonogiri, Klaten, atau di luar Solo Raya tetap mendapat pendampingan yang utuh. Yang dibutuhkan hanya sambungan internet yang cukup stabil untuk berbagi layar, dan perangkat yang mampu menjalankan aplikasi lukis bersamaan dengan sambungan itu. Sebagian peserta memilih bentuk campuran: kunjungan untuk pemetaan awal dan perapian pengaturan, lalu kelas online untuk latihan rutin setiap pekan.

Empat tanda bahwa les digital painting lebih baik ditahan dulu

Ada keadaan yang membuat pendampingan ini belum memberi hasil sebanding, dan menyebutkannya lebih berguna daripada menyembunyikannya. Pertimbangkan menunda bila:

• Perangkat gambar belum ada di rumah dan belum ada rencana pengadaannya. Dua pertemuan pertama akan berisi teori tanpa latihan, dan itu bentuk belajar yang paling cepat melelahkan.
• Jam yang benar-benar bebas belum terlihat di pekan-pekan dekat. Latihan menggambar menuntut pengulangan di luar sesi, dan jadwal yang terus bergeser memotong pengulangan itu lebih dulu.
• Yang Anda cari adalah penyelesaian satu pekerjaan dengan tenggat dekat. Itu kebutuhan jasa pengerjaan, dan program ini melatih keterampilan.
• Tujuannya merancang tampilan aplikasi atau situs. Pekerjaan itu punya pendampingannya sendiri, dan menumpangkannya pada latihan lukis akan memperlambat keduanya.

Bila salah satu keadaan di atas yang sedang Anda hadapi, sampaikan saja. Jawaban yang jujur dari sisi kami kadang berbunyi nanti, dan itu lebih murah bagi semua orang daripada paket yang berhenti di tengah.

Bagaimana kemajuan dibaca tanpa ujian

Digital painting tidak punya ujian berjenjang yang hasilnya bisa dipasang sebagai angka, jadi kemajuan dibaca dari pekerjaan itu sendiri. Alatnya ada empat, dan semuanya berasal dari berkas yang Anda kerjakan.

Pertama, satu latihan patokan diulang pada jarak waktu tertentu, misalnya kepala manusia dari sudut yang sama. Membandingkan hasil bulan ini dengan hasil dua bulan lalu memperlihatkan perubahan yang tak terasa saat dikerjakan. Kedua, waktu pengerjaan dicatat. Karya setara yang semula menuntut delapan jam lalu selesai dalam lima jam adalah kemajuan yang nyata, meski rupanya mirip.

Ketiga, susunan berkas diperiksa. Lapisan yang bernama, masker yang dipakai pada tempat yang tepat, dan versi yang tersimpan rapi menandakan cara kerja yang sudah tertata. Keempat, catatan perkembangan berkala dari pendamping merangkum apa yang sudah kokoh dan apa yang masih dilatih. Keempatnya dibicarakan terbuka di sesi, sehingga Anda selalu tahu letak Anda sekarang dan apa yang dikerjakan berikutnya. Bentuk catatannya sama bagi peserta yang didampingi di rumah di Sukoharjo maupun yang berlatih lewat kelas online dari Boyolali.